Ode All’amica risanata di Ugo Foscolo vv. 1-54

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“In morte del fratello Giovanni” è un sonetto di Ugo Foscolo scritto nel 1803 per commemorare il suicidio del fratello Giovanni, avvenuto nello stesso anno a Venezia.

“All’amica risanata” è una delle due principali odi neoclassiche di Ugo Foscolo, composta nel 1802 e dedicata a una giovane donna (probabilmente Antonietta Fagnani Arese) che si è ristabilita da una malattia. Il poeta celebra il ritorno alla salute e alla bellezza della donna, elevandola a figura mitica e divina, capace di ispirare gioia e speranza a chi la osserva. In questa ode, Foscolo intreccia motivi mitologici e simbolici per esprimere la forza della bellezza e della vitalità femminile come uniche consolatrici alle difficoltà della vita umana.

Testo e parafrasi

Testo di All’amica risanata.

Qual dagli antri marini
L’astro più caro a Venere
Co’ rugiadosi crini
Fra le fuggenti tenebre
Appare, e il suo vïaggio
Orna col lume dell’eterno raggio.

Sorgon così tue dive
Membra dall’egro talamo,
E in te beltà rivive,
L’aurea beltate ond’ebbero
Ristoro unico a’ mali
Le nate a vaneggiar menti mortali.

Fiorir sul caro viso
Veggo la rosa; tornano
I grandi occhi al sorriso
Insidïando; e vegliano
Per te in novelli pianti
Trepide madri, e sospettose amanti.

Le Ore che dianzi meste
Ministre eran de’ farmachi,
Oggi l’indica veste,
E i monili cui gemmano
Effigïati Dei
Inclito studio di scalpelli achei.

E i candidi coturni
E gli amuleti recano
Onde a’ cori notturni
Te, Dea, mirando obbliano
I garzoni le danze,
Te principio d’affanni e di speranze.

O quando l’arpa adorni
E co’ novelli numeri
E co’ molli contorni
Delle forme che facile
Bisso seconda, e intanto
Fra il basso sospirar vola il tuo canto.

Più periglioso; o quando
Balli disegni, e l’agile
Corpo all’aure fidando,
Ignoti vezzi sfuggono
Dai manti, e dal negletto
Velo scomposto sul sommosso petto.

All’agitarti, lente
Cascan le trecce, nitide
Per ambrosia recente,
Mal fide all’aureo pettine
E alla rosea ghirlanda
Che or con l’alma salute April ti manda.

Così ancelle d’Amore
A te d’intorno volano
Invidiate l’Ore;
Meste le Grazie mirino
Chi la beltà fugace
Ti membra, e il giorno dell’eterna pace. 54

Parafrasi:

Parafrasi e analisi per strofe

Strofa 1 (vv. 1-6)
- Come la stella, cara a Venere, che sorge dagli abissi marini con i capelli stillanti di rugiada e rischiara il suo cammino eterno tra le tenebre in fuga, così le tue membra divine si levano dal letto della malattia e in te rinasce la bellezza. Questa bellezza, simbolo di perfezione, è l’unico conforto per le menti umane, sempre inclini a delirare.
- Foscolo paragona la donna a una stella (forse la stella del mattino, Venere), che emerge luminosa dalle profondità marine, scacciando le tenebre. Come la stella porta luce nel buio, la donna, con il ritorno della salute, porta conforto e bellezza sulla Terra.
Strofa 2 (vv. 7-12)
- Sul tuo viso rinasce il colore della rosa, e i tuoi grandi occhi tornano a sorridere, lanciando sguardi maliziosi. Per te ora vigilano, in lacrime, le madri ansiose e le amanti sospettose.
- La rinascita della bellezza sul viso della donna risveglia emozioni contrastanti: il sorriso dei suoi occhi è una tentazione per i giovani, mentre madri e amanti, preoccupate, vegliano temendo la potenziale attrazione che la donna potrebbe esercitare.
Strofa 3 (vv. 13-18)
- Le Ore, che prima portavano tristi i rimedi per la tua guarigione, ora ti donano la veste pregiata e i gioielli adornati di divinità scolpite, frutto dell’arte degli scultori greci.
- Le Ore, che nella mitologia greca rappresentano il passare del tempo e il cambiamento delle stagioni, smettono di portare medicinali e ora offrono alla donna gioielli e ornamenti, enfatizzando così la sua bellezza ritrovata.
Strofa 4 (vv. 19-24)
- Portano anche i candidi sandali e gli amuleti, e quando la notte cala, i giovani, vedendoti, dimenticano le danze e ti adorano come una dea, colei che porta sia affanni che speranze.
- La bellezza della donna è così irresistibile che incanta e distrae i giovani dalle loro attività. Viene paragonata a una dea in grado di suscitare sentimenti contrastanti, come amore e sofferenza.
Strofa 5 (vv. 25-30)
- Quando adornata con l’arpa suoni nuove melodie, vestita di abiti morbidi che sembrano seguire le forme del tuo corpo, il tuo canto vola sopra i sospiri di chi ascolta.
- Foscolo elogia le doti artistiche della donna: la sua abilità nel suonare e cantare affascina chi la ascolta e aumenta l’attrazione che la circonda.
Strofa 6 e 7 (vv. 31-42)
- Quando danzi, disegni movimenti nell’aria e, mentre il tuo corpo si muove con grazia, i tuoi abiti rivelano involontariamente nuovi aspetti del tuo fascino.
- Qui Foscolo rappresenta la danza come un atto che incanta chi guarda: il movimento della donna svela dettagli che accrescono la sua bellezza e sensualità.
Strofa 7 (vv. 43-48)
- Ad ogni tuo movimento, i tuoi capelli cadono lentamente, profumati dall’ambrosia, e sembrano sfuggire al fermaglio e alla ghirlanda di rose che la primavera, simbolo di rinascita e salute, ti dona.
- La natura sembra adornare la donna con fiori e profumi che la rendono ancora più affascinante. La primavera, rappresentata da Aprile, contribuisce al risveglio della sua bellezza.
Strofa 8 (vv. 49-54)
- Così le Ore, ancelle dell’Amore, ti volano intorno, e le Grazie guardano tristi colei che rappresenta la bellezza fugace e le ricorda il giorno della pace eterna.
- Foscolo chiude l’ode con un’immagine suggestiva: la bellezza della donna, pur straordinaria, è fugace e destinata a svanire con la morte. Le Grazie, divinità della bellezza eterna, osservano con tristezza, consapevoli della fragilità della bellezza umana.

Commento

“All’amica risanata” celebra la bellezza e la vitalità femminile, viste da Foscolo come consolazione alla sofferenza umana. La guarigione della donna diventa il simbolo di una rinascita mitica e divina, capace di ridare speranza e conforto agli uomini. L’intero componimento è permeato da immagini mitologiche, con le Ore e le Grazie che adornano e accompagnano la donna, facendone una figura quasi divina.

Foscolo esprime una concezione della bellezza come ideale effimero, che però offre all’uomo sollievo di fronte alle angosce della vita. La bellezza della donna è rappresentata come una forza capace di ispirare, ma anche di suscitare malinconia, poiché destinata a svanire. La conclusione dell’ode richiama infatti la consapevolezza della fugacità della bellezza e della giovinezza, temi cari a Foscolo, che ne fanno un precursore del Romanticismo, pur nella struttura formale e nelle immagini mitologiche neoclassiche.

Stilisticamente, l’ode utilizza una ricca gamma di figure retoriche, tra cui la similitudine iniziale (la donna paragonata a una stella), la personificazione delle Ore e delle Grazie, e l’uso abbondante di immagini e simboli classici, che collegano l’opera alla tradizione greco-latina.

Conclusione

“All’amica risanata” è un componimento che mescola celebrazione e malinconia, esprimendo il fascino per la bellezza fugace e l’inevitabile nostalgia per la sua caducità. In questo, Foscolo sottolinea il ruolo della bellezza e dell’arte come uniche risorse che possono dare conforto di fronte alle difficoltà e alle delusioni della vita. L’ode diventa così una meditazione sulla bellezza umana, fragile e temporanea, e su come essa possa, anche se per poco, illuminare e sollevare l’animo umano.