Il vedutismo

I vedutisti veneti da Canaletto al nipote Belotto a Francesco Guardi.

Prima dei vedutisti, il paesaggio poteva avere un senso allegorico, come negli Affreschi del buono e del cattivo governo di Lorenzetti a Siena, o essere un quadro dettagliato di scene particolari, come in alcuni quadri di pittori fiamminghi.

Caspar van Wittel

Caspar van Wittel è un pittore olandese, che eredita il gusto del particolare del vedutismo nordico e lo esporta in Italia, dove questo tipo di pittura avrà uno sviluppo notevole nel settecento, grazie anche alla camera ottica.

La camera ottica

L’uso della camera ottica è testimoniato dai tempi di Aristotele, del medioevo arabo e di Leonardo, ma la tecnologia divenne più agile e trasportabile nel settecento, quando si crearono anche camere ottiche portatili.

Spesso i vedutisti veneti partivano da una bozza di paesaggio creata proprio con l’utilizzo di una camera ottica.

Elementi della camera ottica sono il foro dal quale penetra la luce, che proietta un’immagina capovolta sulla parete opposta rispetto al foro. Attraverso un gioco di specchi a 45 gradi l’immagine può essere proiettata non più capovolta su un vetro smerigliato, sul quale il pittore, appoggiando un foglio molto sottile, può operare ricalcando i contorni.

Ma questo non significa che i vedutisti siano degli artigiani copiatori.

Il Grand Tour

Turisti spesso di grande prestigio giungono a Venezia, come in tutte le città d’arte d’Italia. Il Grand Tour, così si chiamava il fenomeno, favorì lo sviluppo del vedutismo, perché soprattutto gli inglesi, presenti anche con una cospicua comunità a Venezia, molto interessati alle città d’arte italiane desideravano riportare in patria una testimonianza delle cose viste.

Anche questo, però. non vuole dire che i vedutisti siano artisti di strada.

Valore artistico dei vedutisti

Infatti, il valore dei vedutisti, oltre l’indubbia maestria pittorica, è dato

1. dall’ aver scelto il paesaggio come soggetto fondamentale del quadro, approfondendo l’aspetto scientifico della prospettiva, sulla scorta delle sperimentazioni sulla prospettiva aerea di Leonardo, ma anche delle idee illuministe, che ponevano l’accento sulla concretezza della realtà, percepibile con i sensi, in base alla filosofia del sensismo, che svalutava qualsiasi tipo di costruzione fantastica della realtà. Canaletto presenta dello stesso scorcio paesaggistico talvolta varianti diverse, caratterizzate da un cielo più chiaro o soffuso, ovvero corrusco e tempestoso.
2. Un’altra cosa da notare è che i vedutisti non rappresentavano solo paesaggi, ma soprattutto architetture dal vero, che nella pittura precedente fungevano solo da sfondi, spesso appena abbozzati o inventati, sui quali si muovevano i personaggi principali, mentre adesso, insieme ai paesaggi urbani, diventano soggetti protagonisti del dipinto
3. Importante è anche il valore documentario dei quadri di Canaletto e di altri vedutisti, tanto che in caso di catastrofe o guerre, i quadri hanno contribuito ad una ricostruzione puntuale dei monumenti diroccati.
4. infine, essi sono tra i primi a porre riguardo anche sulla vita di tutti i giorni, fatta anche di duro lavoro

Le macchiette e la vita quotidiana

Le macchiette sono le figure umane appena tratteggiate, anche se in alcuni quadri, come gli Spaccapietre di Canaletto, oppure nei dettagli dei gondolieri, si osserva un’attenzione per il lavoro che sarà poi sviluppata nell’ottocento da correnti quali i macchiaioli.

Il capriccio

Pur lontani dallo sfarzo e dagli eccessi barocchi, talvolta accanto alla rappresentazione oggettiva della realtà affiancano elementi soggettivi, ad esempio l’accostamento di due monumenti che nella realtà sono più distanti tra loro.

Il Capriccio, così viene definita questa “licenza artistica”, è la tecnica degli accostamenti fantasiosi di monumenti o addirittura della invenzione di sana pianta di essi, al fine di rappresentare in maniera più originale la realtà, poiché ritengono arido e meccanico il fermarsi al dato oggettivo e scientifico.

Canaletto, Bellotto e Guardi

Da questo punto di vista il Canaletto (1697 – 1768), che pur occasionalmente realizza questi accostamenti “creativi”, è il più classico dei vedutisti, nel senso proprio della rappresentazione illuminista-sensista della realtà senza fronzoli, mentre suo nipote Bernardo Bellotto (1722 –1780), che viaggiò molto, e Francesco Guardi (1712 – 1793) sono in un certo senso più romantici, cioè sono portati anche a rappresentare la realtà in un modo meno oggettivo, più soggettivo, emotivo, fantastico, quasi preottocentesco.

Audio Lezioni sulla Storia dell’arte del prof. Gaudio

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