Stefan George

Vita, opere, testo e commento di quattro poesie del poeta tedesco Stefan George, di Carlo Zacco

Stefan George (1868 – 1933)

La vita. Nasce a Büdesheim, un paesino nella Renania, nel 1868 da una famiglia benestante e colta; viaggia per studio in tutta Europa, frequenta il cenacolo di Mallarmé e tenta di trasportare i modi della nuova poesia francese nella sua lingua. La sua infatti è una poesia che mescola una profonda formazione classica al simbolismo francese; George creerà un concetto di poesia elitaria e mistica, di arte per l’arte.

E un personaggio complesso e ambiguo, spesso utilizzato dal nazismo che ne ha interpretato alcuni aspetti della poetica come la ricerca della purezza e dell’assoluto in senso razzista, cioè come esaltazione dell’individuo eccezionale e della razza pura.

George non pensava minimamente a questo tipo di ideologie, anzi fugge dalla Germania non appena si accorge che il suo messaggio è stato travisato.

Verso la fine dell’800 George crea a Monaco un cenacolo di poetica, il George-Kreis, con l’intento di ricercare e raggiungere la poesia ‘pura, ovvero smaterializzata, fuori dalle cose materiali, che si regge su sé stessa, dunque assoluta. C’è in questa poetica un anelito verso l’oltre-umano.

Il cenacolo di George è una sorta di setta, e la poesia una specie di culto; i rapporti tra i componenti della setta richiamano quelli delle società segrete. I componenti sono soli uomini, e George era ivi venerato come un maestro .

Dalla raccolta: Algabal – Eliogabalo (1892)

Algabal è la raccolta del 1892 da cui sono tratti i due componimenti . Eliogabalo era imperatore romano del III secolo d.C, e George trae spunto da un episodio che lo riguardava: tra le varie altre bizzarrie l’imperatore aveva fatto costruire un giardino sotterraneo.

1) Ne aria ne calore servono al mio giardino

In questo componimento viene esaltato proprio questo giardino sotterraneo e artificiale; Sono due i temi fondamentali:

– l’autocompiacimento per aver riprodotto uno scorcio di natura artificiale ed eterna;

– l’angosciosa consapevolezza che questa natura parallela non può essere generatrice di vita;

Eliogabalo si compiace 1) del fatto che né aria né sole servono al suo giardino per sopravvivere, e del fatto anche di averlo costruito lui in persona, 2) di aver dato luogo ad un’ opera artificiale e per questo eterna, non soggetta a corruzione; è dunque riuscito a trarre la sostanza segreta della natura e a riprodurla, spogliandola degli accidenti e dunque rendendola eterna. In questo giardino anche gli uccelli sono artificiali, e sono come carbonizzati; tutto è al buio, senza colori naturali. Gli stessi frutti vengono paragonati a lava; non si sa quando è mattina o quando è sera; i profumi vengono da mandorle e da frutti secchi. L’imperatore è soddisfatto e compiaciuto di tutto questo, ma non gli basta: come si può far nascere della vita da tutto questo – La domanda è legittima: se questo giardino è un’alternativa valida alla natura, allora deve poter generare della vita, deve poter  creare qualcosa da sé stesso? Naturalmente la domanda viene lasciata in sospeso, e la risposta non può che essere negativa. Emerge così l’ansia segreta di chi conosce la vanità della propria presunzione.

Dalla raccolta: Das Iahr der Seele – L’anno dell’anima (1897)

2) Cogli i doni del fasto che ci lascia

Tre quartine in rima incrociata (ABBA); la traduzione in italiano di Traverso mantiene lo schema rtimico originale ed è fedelissimo agli aspetti fonici più che al significato delle parole: per esempio nella prima quartina la rima erhaschen – uberraschen viene resa con lascia – accascia: l’urgenza di mantenere il suono palatale sc supera l’aderenza al significato che nel caso di uberraschen (sorprendere)/ accasci viene decisamente stravolto; il traduttore, davanti alla scelta di valorizzare il significato rispetto al suono, ha optato per il secondo, il che in un contesto di poesia a-semantica come questo pare forse la scelta più appropriata; il traduttore nella sua versione in italiano ha interpretato per noi un aspetto fondamentale di questa poetica.

Il tema portante della poesia, nettamente in contrapposizione con la precedente, è:

– il trapasso stagionale dal fasto all’aridità, dall’estate all’inverno;

– l’invito a cogliere gli ultimi momenti dei felicità naturale;

In questa poesia occorre notare anzitutto che:

1) sono gli ultimi istanti, e non si può indugiare se si vuole godere appieno di essi fino all’ultimo istante;

forse domani già nebbia ci accascia”: vuol dire che l’inverno è prossimo ad arrivare;

2) aste, ramo, viene tradotto con amarasco per esigenza di rima. Il ramo ormai spoglio allude a qualcosa che ricorda il flauto, forse perché canna spogliata dalle foglie;

3) Contrasto tra la natura in fiore e la natura addormentata;

Il George-Kreis

Questo circolo, che cominciò a riunirsi nel 1892, era retto da un complesso cerimoniale estetizzante e composto da soli uomini (si, erano gay), studiosi e poeti, scelti da George stesso per affinità spirituale;

– compenetrazione di arte-vita secondo modelli estetizzanti del decadentismo;

– distacco dall’ordinario e dal popolare;

Sia Valéry che George in Germania sono comunque legati alla poetica di Mallarmé. Il cenacolo di George è un cenacolo di iniziati di cui lui è il Vate; vengono adottati i canoni poetici del decadentismo, le sue immagini, il binomio arte-vita, nonché una fitta rete di cerimonialità; tutto era estetizzante: abbigliamento, arredi, modo di parlare, e finalizzato a distaccarsi quasi aristocraticamente dalla vita ordinaria.

Oltre a ciò George fonda una rivista, Blätter für die Kunst, una rivista di diffusione della sua poetica, e dei valori di arte per l’arte, sulla quale scriveranno molti poeti del tempo, tra cui Hoffmanstal.

Dalla raccolta: Der siebente Ring – Il settimo anello (1907)

È la raccolta più importante, composta nel periodo della conoscenza e della frequentazione tra George e il giovane Maximin, il quale sarà oggetto di una contemplazione simbolica (ma che ha avuto anche una realizzazione sentimentale effettiva) che si rifletterà notevolmente in questa raccolta.

3) Ringraziamento – Danksagung

In questa poesia notiamo:

1) Situazione di sconforto e desolazione, le immagini naturali sono di maniera, non si tratta di un paesaggio naturale, ma stilizzato; l’aggettivo ‘maligna riporta ad una dimensione interiore, non si dice “maligna” ad una natura reale, ma lo si dice ad una natura interiorizzata. Lo stesso vale per gli aggettivi ‘folli, ‘torbidi, ‘avvelenata: si tratta di metafore che il lettore deve colmare.

L’allodola, uccello primaverile, portatore di serenità e di rinascita, è ‘sgomenta, anch’essa, dunque, portatrice, proiezione del sentimento del poeta.

2) Nella seconda strofa la situazione cambia: subentra un indefinito “tu” che modifica completamente l’atmosfera estremamente angosciosa della prima stanza. E come se dicesse ‘la tua presenza è segno che c’è una diversa possibilità in questa vita. I rami lugubri infatti tornano qui a produrre frutti. Gli stabbi sono terreni recintati dove nottetempo vengono rinchiusi gli animali perché li concimino.

Tu scacci l’ombra che rende tutto grigio;

tu rendi il buio sopportabile e non nemico;

Rama: ramo, rigoglioso, carico di frutti;

Spera: cultismo che sta per “ambito”, con il senso di calma, serenità;

Per questo motivo di dà ghirlande di parole; tu illumini più del sole, e anche di notte.

L’evento autobiografico intorno al quale ruota questa raccolta, e questo componimento in particolare è l’incontro con Maximin, relazione che si caricherà di immensi risvolti simbolici.

– C’è una stretta identificazione tra natura e spirito:

– la natura appare stereotipata e senza un significato proprio;

– già dal primo aggettivo arg, «maligna» si capisce che l’autore sta descrivendo una proiezione interiore di essa, come dire «se il mio mio animo fosse un paesaggio, sarebbe così»;

– tutta l’aggettivazione conferma la necessità di una lettura psicologica del testo;

– connotazione nettamente negativa: l’allodola, uccello della primavera, della rinascita, è hoffungslos.

– Tanto maggiore è il ribaltamento della situazione nella seconda stanza:

– appare un’tu che cammina per la campagna che allontana l’ombra;

– quest’apparizione consente al poeta di cantare nuovamente;

C’è in questo testo una notevole cura formale, ma non manca l’afflato sentimentale: la freddezza di George è una sorta di abito, un modo per tenere sempre vigile la guardia, per avere il controllo dei sentimenti e non farsi sopraffare da essi.

E il suo un programma filosofico vero e proprio volto ad arrivare all’assoluto superando il transeunte. Un processo di ascesi, di adattamento per liberare le scorie dello spirito. Questo programma è espresso nei versi che seguono.

Dalla raccolta: Der Stern des bundes – La stella dell’alleanza (1914)

IN questa poeta esprime la necessità di liberazione, un percorso di ascesi.

È più un programma filosofico che un’ enunciazione di poetica: si richiede all’uomo un lungo periodo di solitudine che gli consenta di affrontare il ‘silenzio, ovvero l’ignoto, in modo da potersi liberare dai veli, cioè dai legami che lo tengono legato alla vita quotidiana; quando lo spirito sarà puro, sarà in grado di parlare ed ascoltare, perché libero da queste scorie. In questo modo sarà in grado di far emergere il dio che è in sé, non il Dio dottrinale naturalmente, ma uno stato di consapevolezza superiore.

http://www.zeno.org/Literatur/M/George,+Stefan

Audio Lezioni sulla Letteratura del novecento del prof. Gaudio

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