Le maggiori opere di Donatello visibili nel Museo dell’Opera del Duomo

cantoria di Donatello, marmo,

doratura parziale con tessere

di vetro: cm 348 x 570

Queste due statue di Donatello sono state scolpite per il campanile di Giotto, su entrambe le statue c’è la firma apocrifa di Donatello

il profeta Abacuc

Scolpito dal 1423 -1426 è alto 194 cm è detto ‘zuccone

Il corpo è flessuoso, questa postura è resa anche dal movimento del mantello che avvolge il corpo in contrasto con la nudità  e la posizione del braccio destro. Il punto focale della scultura è il volto, il profeta ha i tratti del viso stravolti, gli occhi spalancati, le sopracciglia sollevate, la bocca larga è tesa e aperta e sembra quasi che stia gemendo dal dolore. L’intensità  dell’espressione e la caratterizzazione della statua è tale che sembra vivente, sembra una persona vera, l’obbiettivo di Donatello in questa statua non è di certo quella di rappresentare la ieraticità  del profeta ma sottolinea il suo aspetto umano, la sua imperfezione, non è una statua idealizzata ma rudemente vera, a tal punto che si dice che Donatello si arrabbiasse perché non riusciva a farla parlare

Questa espressività  anticipa lo stile delle opere dell’ultima fase del suo percorso artistico

Profeta Abacuc, marmo

Cm 195 x 54 x 38

profeta Geremia, marmo,

cm 191x 45 x 45

scolpito dal 1423 al 1436 è alto 191cm

questa è solo in parte opera di Donatello, il blocco di marmo era già  stato abbozzato da Nanni di Bartolo, questa è l’ultima scultura eseguita per il campanile, si può intuire anche in questa statua una ricerca di una caratterizzazione, espressività  del personaggio ma questo fattore non emerge intensamente come nel profeta Abacuc, per esempio il volto di questo profeta è carico di forza ma è inespressivo , totalmente diverso da quello dell’altro profeta. La posizione è simile a quella del primo profeta ma le pieghe del mantello a differenza del primo non sottolineano la verticalità  della statua, sembrano bloccate nella parte centrale

Realizzata negli anni ’50 del Quattrocento, nell’ultima fase della sua produzione artistica e della sua vita Donatello raffigura la Santa Maddalena penitente in una statua in legno policromo. Ora è nel museo ma in origine era situata all’interno del battistero di fronte al duomo, La statua è alta all’incirca due metri, la figura è eretta, con le mani giunte e vestita di una lunga capigliatura che le avvolge tutto il corpo fin sotto le ginocchia. In particolare la figura del volto dell’opera è quella che, fin dalla sua realizzazione, ha riscosso grande stima nel pubblico e subito scosse e colpì per la sua rude e quasi selvaggia rappresentazione. Infatti questa interpretazione della Maddalena, vecchia e allo stremo delle forze è una innovazione di Donatello

La perizia tecnica è al servizio della rappresentazione, dell’espressione, la qualità  della lavorazione rende quasi ‘vera la raffigurazione della pelle raggrinzita sulle mani e sul volto, la forma scheletrica del viso, con la bocca sdentata, il corpo ricoperto dai lunghi capelli. Il viso e gli occhi sono provati dalla sua vita di penitenza, ma essi fanno percepire il fervore della preghiera con cui si rivolgeva a Dio. La postura sottolinea un andamento obliquo, la figura è instabile, le mani non sono ancora congiunte, ma scolpite nel momento anteriore o posteriore a quello della preghiera

Donatello ha rappresentato la vecchiaia  della donna con una intensa crudezza, senza addolcire la figura ma donandogli una viva emotività , una drammaticità .

Come si può vedere anche da quest’opera nello svolgersi della sua vita Donatello ricerca, sempre più andando avanti nel suo percorso artistico di sviluppare l’espressività  delle sue statue, caratterizzandole, rendendole vive, persone vere, egli tuttavia si basava e partiva comunque dalla conoscenza dei classici, per poi infondere nelle sue statue una forte intensità  emotiva, un vigore che colpiva subito lo sguardo dell’osservatore

Maddalena, legno

Policromo,altezza 188 cm