Espressionismo

Il sorgere dell’espressionismo annuncia nuovi standard nella creazione artistica e nella sua teorizzazione. L’arte doveva ora provenire dall’interno dell’artista, piuttosto che da una rappresentazione del mondo visivo esterno, e lo standard per valutare la qualità di un’opera d’arte divenne il carattere dei sentimenti dell’artista, piuttosto che una stima analitica del valore artistico della composizione.

In questo video alcuni dipinti di Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff ed Emil Nolde, esponenti di spicco dell’Espressionismo tedesco, che deve la sua origine principalmente alla fondazione del movimento Die Brücke. Lo scopo dei fondatori di questo movimento è quello di gettare un ponte tra la pittura classica neoromantica e un nuovo stile che si definirà in seguito appunto come “espressionismo”

È un movimento di avanguardia culturale, in cui l’artista dipinge, ma anche per mostrare la relazione tra poesia, pittura e musica.

Gli artisti cercano di enfatizzare la prospettiva soggettiva e individuale. Pertanto, è una sorta di reazione al positivismo (teoria filosofica).

I dipinti dell’espressionismo, sono esattamente l’opposto di altri stili artistici come l’impressionismo e il naturalismo, perché gli espressionisti cercano di esprimere il significato/gesto dell’esperienza emotiva invece della realtà fisica.

L’espressionismo si estese a vari campi dell’arte e della cultura come l’architettura espressionista, il cinema, la pittura e la letteratura, il teatro, la danza e la musica, ecc.

I dipinti di questo stile artistico a volte mostrano paura o ansia, e l’espressione del soggetto rimane sospesa, spesso turbata. Spesso, infatti, i quadri espressionisti mostrano i gesti e sentimenti negativi delle persone.

Questo movimento artistico era nato nel 1905 in Germania a Dresda.

Ormai questo stile artistico si dissolse come scuola pittorica, ma ci sono state successive opere d’arte/dipinti di espressionisti che ne hanno reinterpretato alcuni aspetti.

Certi dipinti dell’espressionismo assomigliano alla pittura di altri stili artistici come il vorticismo, il surrealismo, il futurismo, il cubismo, l’astrattismo e il dadaismo, spesso però non si potrebbero capire le avanguardie successive senza riconoscere la spinta innovativa dell’espressionismo.

L’espressionismo è stato paragonato al barocco dai critici Michel Ragon. Ma occorre riconoscere la differenza tra questi due movimenti artistici, che non a casa sono così distanti nel tempo: l’espressionismo, infatti, non evita l’effetto violentemente sgradevole, il Barocco sì.

Secondo Alberto Arbasino, è semplice la differenza tra questi due stili artistici: “il barocco è garbato, cosa che non si può dire dell’espressionismo.”

Opere dei pittori espressionisti:

1) Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, Marzella (Marcella),
1909-10. L’ ipocrisia della società contemporanea è rappresentata dal trucco pesante, dagli oggetti lussuosi, come il cuscino, e dallo sguardo malizioso

Edvard Munch, Pubertà, 1894-95, Galleria Nazionale di Oslo, è l’opera che aveva ispirato Kirchner, ma la donna che dipinge Munch è più povera e ingenua, e meno corrotta e  depravata della Marcella di Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, Cinque donne in strada,
1913. Si notino il tratto nervoso, le ricche pellicce, il forte contrasto tra i due unici colori, il giallo acido e il verdo scurissimo, quasi nero, e la struttura architettonica, tra le suggestioni ogivali dell’arte gotica e gli spigoli dell’arte e della vita moderna

Ernst Ludwig Kirchner, Toeletta. Donna allo specchio, 1913-20, opera evidentemente antinaturalistica, anche per la presenza delle mani sia dietro la testa, in primo piano, sia davanti, allo specchio

Ernst Ludwig Kirchner, Giace nuda davanti allo specchio, 1910

Ernst Ludwig Kirchner, Nollendorfplatz, 1912, Fondazione del museo civico di Berlino, Questo incrocio è simbolo della città caotica e disordinata di inizio novecento

Scena di strada, Ernst Ludwig Kirchner, A Berlino i passanti non si guardano nemmeno, a volte si urtano e comunque non si salutano più.
La società sta cambiando e la governa l’INDIFFERENZA e l’INDIVIDUALISMO.
Le figure sono stilizzate con l’uso di linee geometriche, come nella xilografia. I colori sono scuri e contrastanti, si accostano colori COMPLEMENTARI (verde e rosso). I volti sono INESPRESSIVI e gli occhi vuoti.
Il significato dell’opera è l’INCOMUNICABILITÀ tra le persone.

Ernst Ludwig Kirchner, Autoritratto da soldato, 1915, Allen Memorial Art Museum, Oberlin (USA). Più che un ritratto realistico di se stesso, Kirchner offre attraverso la mano tagliata un simbolo della perdità non solo della integrità fisica, ma della creatività artistica. Infine, non a  caso, volta le spalle alla donna

2) Rottluff

Karl Schmidt-Rottluff, (1884-1976),
il suo stile si basa sull’interazione di colori forti (per lo più primari)
e ininterrotti, costituisce sin dall’inizio un «unicum» all’interno del movimento dell’espressionismo tedesco (Die Brucke).

Karl Schmidt-Rottluff, Giardinaggio, 1906

Karl Schmidt-Rottluff, Paesaggio autunnale a Oldenburg, 1907

Karl Schmidt-Rottluff, La fattoria, 1909

Karl Schmidt-Rottluff, Due donne, 1912

Karl Schmidt-Rottluff, Luna nascente, 1912

Karl Schmidt-Rottluff, Case di notte, 1912

Karl Schmidt-Rottluff, Farisei, 1912

Karl Schmidt-Rottluff, Villaggio al mare, 1913

Karl Schmidt-Rottluff, Sole sopra la pineta, 1913

Karl Schmidt-Rottluff, Due donne, 1914

Karl Schmidt-Rottluff, Due donne in un giardino, 1914

Karl Schmidt-Rottluff, Due nudi, 1915

Karl Schmidt-Rottluff, Donna con una borsetta, 1915. In seguito, a causa della guerra, Rottluff per alcuni anni non potè procurarsi tele e colori

Karl Schmidt-Rottluff, Testa maschile, 1917,
Tate Modern, London, (Galleria d’arte moderna e contemporanea di Londra), è uno dei primi esempi di primitivismo nell’arte occidentale contemporanea

Karl Schmidt-Rottluff, Gebet (Preghiera), 1917, Musei Vaticani

Karl Schmidt-Rottluff, Testa (Ritratto di donna), 1919

Karl Schmidt-Rottluff, Autoritratto con sigaro, 1919

Karl Schmidt-Rottluff, Rosa Schapire, 1919. Rosa Schapire è stata una storica dell’arte tra le prime a valorizzare ed esportare l’espressionismo tedescco. Era molto amica di Karl Schmidt-Rottluff ed Erich Heckel, che la ritrassero  più volte. Schapire ha organizzato mostre in rinomate gallerie, ha tenuto conferenze e pubblicato numerose recensioni e articoli, e promosso l’acquisto di opere espressioniste da parte dei principali musei europei e americani. A causa delle sue origini ebraiche, il suo impegno per l’arte, considerata “degenerata”, fu reso ancora più difficile sotto il nazionalsocialismo, per cui nel 1939 Schapire emigrò a Londra Schapire non tornò in Germania fino alla sua morte nel 1954.

Karl Schmidt-Rottluff, Ritratto della moglie Emy Frisch, 1919

Karl Schmidt-Rottluff, Uomo che legge, 1921

Karl Schmidt-Rottluff, Molo di notte, 1930

Karl Schmidt-Rottluff, Sera nella stanza, 1935

Karl Schmidt-Rottluff, Chiocciole di mare, 1953

Karl Schmidt-Rottluff, Natura morta (Lingua di suocera o Sansevieria, e vaso), 1956

Karl Schmidt-Rottluff, Giardino d’inverno, 1969

Karl Schmidt-Rottluff Autoritratto (il pittore morì a Berlino nel 1976)

3) Nolde

Emil Nolde (1867 – 1956), Autoritratto, Si noti l’aggressività, i contrasti di colore, una emotività esasperata e il desiderio di polemica sociale nei quadri del pittore danese Nolde

Emil Nolde, Mask Still Life III (Natura morta. Maschere), 1911.
Il pittore danese fece un viaggio in Nuova Guinea, ma il tema delle maschere, oltre al primitivismo, richiama lo spavento e l’ipocrisia borghese delle maschere sociali

Emil Nolde, Donne che danzano, 1911, non hanno nulla dell’idillio vitalista di Matisse, sono scatenate, tribali, di un nudo scostante, quasi demonicaco

Emil Nolde, Ultima cena

Emil Nolde Crocifissione di Cristo, 1912

4) Il rapporto con le altre arti

Espressionismo e musica: Arnold Schönberg, Sguardo rosso, 1910

Espressionismo in poesia: i miei due video su youtube: Trakl e Heym

Espressionismo nel cinema: una scena dal film Metropolis di Fritz Lang

Storia dell’Arte del Novecento

Materiale didattico e appunti su atuttascuola

• L’Espressionismo in Germania e il Dadaismo di Arianna Antonielli

• L’espressionismo Scaletta di una tesina su Espressionismo nella letteratura e nell’arte

Materiale didattico e appunti su altri siti

• Espressionismo di Art on web

• Espressionismo astratto americano di Art on web

• La Secessione e Gustav Klimt di Gianna Nervi

Audio Lezioni, ascolta il podcast sulla Storia dell’arte del prof. Gaudio

Ascolta “Storia dell’arte” su Spreaker.