Paul Verlaine di Paolo Avolio

LA VIE

A Paris il découvre son amour pour la poésie et mène une vie de bohème.

Il épouse Mathilde de Fleurville, mais la révolte de la commune et la rencontre avec Rimbaud bouleversent son existence, Les deux poètes partent sur les routes de l’Angleterre et de la Belgique.

Leur relation passionnée les mène de disputes en réconciliation jusqu’au soir où Verlaine blesse Rimbaud de deux coups de feu. Emprisonné, il se convertit. Quand il sort de prison il est seul, abandonné. Il recommence à boire et se ruine. Il meurt dans la misére.

L’OEUVRE

Dans les Poèmes Saturniens Verlaine affirme sa rupture avec les conceptions romantiques ; il ne veut pas de lyrisme sentimental.

Ce qu’il apporte de nouveau est surtout dans le domaine de l’écriture : il ne s’agit plus de choisir les mots pour leur sens, mais pour leur puissance musicale et metaphorique : la melodie ddu vers se mèòe aux sensationas pour créer un impressionnisme de sons et d’images.

L’âme du poète a le sentiment d’être un saturnien, victime d’un destin malheureux et d’une imagination inquiète.

Il exprime ses inquiétudes vagues, ses remords, sa tristesse.

Dans Romances sans paroles Verlaine ressent de la leçon des impressionnistes et des recherches menées avec Rimbaud, qui lui communique le goût du risque, de la liberté totale, le courage d’être lui-même et soutient que la poésie nécessite d’un abandon complet de l’être.

L’originalité propre de Verlaine est la création d’une rêverie vague dans une atmosphère mélancolique. Puisque L’âme est ineffable la poésie devient nuance, allusion, atmosphère.

Rimbaud l’incite à rejeter les traditions de la forme pour rechercher une langue poétique nouvelle.

Verlaine pousse plus loin la réflexion sur la musique de la langue ; dans son Art poétique il affirme « de la musique avant toute chose ». La logique du poème se fonde sur une mélodie, un chant, la langue se dépouille.

Ennemi de la régularité et de la symétrie, Verlaine ne se soucie de la construction de la phrase. Il fait recours à des mots vagues et imprécis, mais les sonorités sont biens choisies.

di Francesco Avolio